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LAME
"the lame shall enter first!" LP

LAME
"Alone and Alright" LP

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RAZORCAKE (USA) OCT #106 2018 Raw, dark, garagey post-punk, filtered through the lens of X. Infectious songs with beautiful harmonies melded to dissonant, dirty, driving rock’n’roll. These Italians bring something unique to the very crowded garage rock table (CW)

BEAT IN MY BONES (UK) AUG 2018 Back in 2015 I wrote about a band from Torino. I obviously praised them a ridiculous amount, and now I get to do it all over again by writing about their most recent release. It came out in March, so I’m a few months late on this. LAME are just an exceptional band, and they really show this on Alone And Alright. A pretty cool name for a record, right? It’s a great record to listen to on your own without letting anything interrupt you. This is a real loud record that has everything you’d want from your favourite band. It’s made up of songs that’ll make you want to break stuff, you’ll want to throw your body around and in no time, you’ll be singing the words as if your life depends on it. The record starts with the brilliant Evelyn. The song has tones of 60s girl groups in the harmonies but it’s got this wild guitar that just kicks off and doesn’t stop until you get to the end of the 10 track record. From listening to the record a couple of times, it’s pretty safe to say that this is the best way to start the record. Every single song is fantastic, but this is the one that really sets the mood of the record. We are then blasted right into Deep In The Barn, which just makes you stop what you’re doing. It’ll stop you because it is such a great song. I love this record, every damn song is out of this world. What I am obsessed with about this record is that it just makes you want to ditch your responsibilities, and move to Italy. As an Italian (a bit more than half Italian so I can say this) I want to do this anyway. There are so many amazing bands in Italy right now, and LAME are most certainly up there with the greats. Italians sure know how to do Garage Rock and take it to where it should be. Alone And Alright is a record that you can easily become obsessed with. The way it just takes you on this exceptional trip into what you thought you were going to get from this record to what you actually get from this record, well, it just blows my mind. I’ve heard a lot of phenomenal records this year, but this one is probably my favourite in terms of how the songs really take you over and the way it has all come together, you know? This is only their second record but my god it sounds like a band who are well into their career, and this could easily be record number 5 or 6. It’s got something about it that’ll keep you going back to it. Disappear is at the moment, my favourite. I love how haunting it is and how powerful the vocals are. This is the one I’d play louder than the others- it’s got something about it that just makes you want to keep playing it obnoxiously loud. I’m listening to it pretty loud right now with headphones because my housemate’s dog is snoring. Loudly. He looks super peaceful and cute, so I don’t mind. Memories is another strong song on the record, and I just love how it is a continuous flow of brilliant songs. There are truly no fillers on this record, it’s made up of 10 songs that you won’t be able to get enough of. You’ll want more and more, but all you can do is hit repeat. I love how heavy the songs are and even when it is slightly tame, there is still this mind-blowing heaviness to the song. You’ll pick up on this on the song, When You’ll Be Mine. This is a close favourite. Oh fuck it. I’ve changed my mind. This one is now my favourite. It’s a heavy song with this gigantic guitar and bass that echoes over the drums. The way it is done just makes me want to only listen to this song for the rest of time. It is seriously, seriously a bloody great song. I could probably write an essay on why this is one of the greatest songs I’ve ever heard. Maria’s vocals on this are insane. I wish I could sing like her. Stefano and Maria’s vocals together are just perfect, it’s meant to be. The way they fit is just honestly, perfect. Then you’ve got the wonderful Massimo constantly giving off this blistering guitar sound that just stops you in your tracks. How the hell can someone play like this?! All three of them are just exceptional at what they do, and really it is a crime that they are not selling out arenas or having an international holiday named after them- something that big. They deserve it. I just absolutely love them, and this record is a real beauty. I’ve gone on a bit, I know but this is a truly phenomenal record that has no dull moments and you’ll be longing for more. Even in your sleep you’ll be dreaming about this record. I know I will.

RAZORCAKE (USA) OCT ##87 2015 On Shall Enter First,Torino, Italy’s The Lame channels the dark and stormy atmosphere of the Lost Sounds’ Memphis Is Dead album and then brilliantly laces it with the rockabilly swagger of The Cramps. Co-ed vocalists bring to mind the blues-inspired madness of Boss Hog, especially on the song “Down in the Valley.” Tim Kerr’s always amazing cover art, as well as a beautifully printed dust sleeve, deserve mention and help round out an already enjoyable record. Grazie, The Lame!(JE)

SUNDAY EXPERIENCE (UK) May 2015 Scalding rock-a-hula from Torino based garage freaks Lame whose latest full length platter ‘the lame shall enter first’ comes stamped on heavy duty gold wax and promises to be a groove packing whole heap of bad boogie with ‘oracle’ charging out the traps guided by the spirit of Meek acolytes Johnny Kidd and the Pirates and rippled in the prairie gunning cow punk of an as were sonic mind melt between mojo Nixon and the violent femmes as re-imagined by the Hentchmen

ITALIAN

 

IYEZINE.COM (IT) SEP 2018 Nonostante sia notte fonda non riesco a dormire. Continuo a rigirarmi sul divano, da troppo tempo non conosco la comodità di un letto vero e proprio, in preda al caldo umido di questa nottata di inizio luglio. Il mio cuore è a pezzi come un bicchiere sfuggito accidentalmente dalle mani in preda a ricordi di un passato ancora drammaticamente troppo vicino. Ho letto quasi duecento pagine del Dizionario dei film italiani stracult di Marco Giusti immaginando scene da pellicole dai titoli eccentrici e spesso improponibili ma non c’è stato nulla da fare gli occhi restano aperti ed il meritato momento del sonno resta una chimera. Decido di mettere su un disco attento a regolare la manopola del volume su livelli ragionevoli e commisurati all’orario. La scelta cade sul nuovo album dei Lame, è la seconda volta che lo ascolto, e mi si apre un mondo. Ci sono espressioni abusate e che troppo spesso possono suonare retoriche e abusate tipo “il rock’n’roll mi ha salvato la vita”, ma vi giuro che in un momento di tale sconforto ascoltare un disco così bello ti fa pensare che arrivare al giorno successivo possa avere uno straccio di senso.Il sound della band è figlio di quanto di più bello la storia più limacciosa e meno rassicurante della nostra musica abbia tramandato a posteri dalle spalle larghe e dalla spiccate sensibilità; vengono in mente nomi quali Cramps, Gun Club, Oblivians e Cheater Slicks tanto per fare qualche nome “pesante”. Ma immergiamoci in questo Alone And Alright che si apre con l’invocazione disperata di Evelyn nella quale un coro accattivante ed ossessivo rende il tutto sinistramente pop, seguono i ritmi più wave, o post punk se preferite, di Deep In The Barn che mi ha ricordato i grandissimi Deadbolt (se non li conoscete colmate subito questa lacuna) e la furibonda Memories che richiama alla mente il meglio del catalogo Crypt. Si gira lato e si ricomincia con il parossismo di Ice Cold Judah con lo splendido uso della lingua spagnola fatto dalla batterista colombiana Maria ed il riff stoogesiano che caratterizza il pezzo che da il titolo all’album. I restanti quattro brani che non ho citato, giusto per non appesantire la lettura, sono “soltanto” splendidi. Come scrivevo su di un mio recente post su facebook assistendo ad un concerto dei Lame ho visto il passato il presente ed il futuro del rock’n’roll e mi è piaciuto davvero tanto, chi non lo fa non sa che si perde. (9/10)

BREAKFAST JUMPERS (IT) Jan 2016 The Lame Shall Enter First è il titolo dell'album dei LAME, progetto dalle origini torinesi nato nell'ormai defunto 2015 e supportato dalla berlinese Alien Snatch! Records. Dieci tracce post-punk, blues, garage, direttamente dall'interno delle viscere inseguono una via di fuga. Chitarre ruvide, urla gracchianti, batteria schizofrenica, si avvicendano alla voce risolutiva, dal potere femmineo dominante e travolgente di Maria Mallol Moya. Ciliegina sulla torta? Qua e là il suono di un'armonica accenna ad un gusto vagamente country, tanto che, indossare degli stivali da cowboy potrebbe risultare quasi appropriato. Perfetti da ascoltare Vis-à-Vis in un locale pieno di fumo e dall'odore di birra stantìo. Sia chiaro, questo particolare non è certo una nota di poco charme, piuttosto una precisazione che dovrebbe evocare un'immagine di genuino sudore del corpo provocato dai ritmi travolgenti. Potrebbe essere interessante sapere che Stefano Isaia suona anche nei Movie Star Junkies, mentre l'illustrazione in copertina è il frutto del lavoro geniale di Tim Kerr. Non resta che ascoltare, ascoltare, ascoltare... Come se non ci fosse domani

RUMORE (IT) May 2015 Sca Non c’avrei scommesso un soldo bucato che fossero italiani. In effetti la batterista è colombiana ma gli altri due sono italianissimi, sabaudi per la precisione, già noti alle forze del disordine r’n’r. Alle chitarre Stefano Isaia dei Movie Star Junkies e l’ex Cave Dogs e Two Bo’s Maniacs Massimo Scocca, che esteticamente è sempre più il Bob Mould italiano innamorato di Flannery O’Connor. Il loro disco d’esordio ha un peso specifico enorme. Ferraglia e feedback cingono in un caldo abbraccio bagliori post-punk e country-garage scuro ma luminosissimo, come nell’esplosione di Cold Night. L’intreccio delle voci maschile e femminile in Down in the Valley riattualizza la fu intimità dei Sonic Youth ubriachi di blues-punk a bassa gradazione. Un mio amico ultras ripeteva sempre: “Basta lame, basta infami”. Io oggi, da vecchio rocker, mi sento di rispondergli: “Ancora Lame, ancora r’n’r infame”. (MG)

GERMAN

OX #138 June 2018 Der stürmischmelancholische, holistische Doomsday-Sound von LAME, der sich aus Versatzstücken von LOST SOUNDS und CRAMPS, HENTCHMEN und MOVIE STAR JUNKIES et al. rekrutiert, ist von einer nahezu filmischen Qualität, kann mit seiner narrativen Kraft aus Sound und Lyrics fast schon die Ebene des Visuellen beschreiten. Die angesteuerten Soundscapes sind retrofuturistisch, vergleichbar mit dem okkulten Gedröhne von LA SECTE DU FUTUR, in der Umsetzung zwar weniger frickelig, aber nichtsdestoweniger nuanciert und und mit grellem Spotlight gerichtet auf die hintersten Ecken eines wohlsortierten Garage-Plattenschranks, ohne dabei einen ätzenden Rekurs auf abgenudelte Genre- Gemeinplätze zu nehmen. Stellenweise sind LAME auch fordernd, gehen mit schrotflintigen Noise-Breitseiten auf die Ketten, aber hört man genauer hin, merkt man, dass jeder Song mit exaltierten Feinheiten gespickt ist, die sich mit jedem weiterem Durchlauf erst nach und nach offenbaren. Kein Garage-Standard der 1-2-3-4-Trümmerdirektive, sondern ausgefeilter Silk-Pop für Depressive und solche, die es werden wollen, mitsamt der nötigen Repertoirekenntnisse und des musikalischen Rüstzeugs, um der Wirkung diesesAlbums Nachhall zu verleihen (9/10) (MB).

MOLOKO PLUS June 2015 Nicht von ungefähr fühlt man sich über weite Strecken der Spielzeit der LAME LP an die dunklen Momente von Nick Caves BIRTHDAY PARTY erinnert, suhlt sich das Trio aus dem italienischen Torino doch förmlich in kummervollen Melodien und sumpfigen Rhythmen, die den Geist von GUN CLUB, BAD SEEDS, GALLON DRUNK und Co. heraufbeschwören. Da reibt sich eine beglaubigte Melancholie an wunderbaren Melodien, die sich sofort festsetzen. Die zehn Tracks auf „The Lame Shall Enter First“ sind Bausteine für ein vielschichtige Folk Noir-Komposition, in der die Fusion aus Klang und erzählerischer Qualität in einer fast cineastischen Bildhaftigkeit arrangiert wird. Musikalisch bedienen LAME sich dabei an sandiger, sonnenversengter Americana, Crime Fiction Rock’n’Roll, Countryside Pop und Stomp Blues, also einer Mischung, in der man auch nur eine einzige klassische Rock-Trope vergeblich suchen muss. Und als würde das nicht schon der Komplexität Genüge tun, betten LAME das in einen Garage-Sound, der vor Feedback nicht zurückschreckt – Pop-Perlen, die in akustischen Surround-Schrott eingemottet sind. Auf 666 rpm rotiert „... Shall Enter First“ in einer der Ecken, in der die Industrie keine Augen hat (oder Ohren, for that matter). Sowohl Besetzung als auch die Referenz im Plattentitel ließen dies jedoch schon erahnen. Denn unter den Beteiligten—Massimo Scocca von den 90s Garage-Revivalisten (CAVE DOGS und TWO BO's MANIACS), der kolumbianischen Trommler Maria Mallol Moya und Stefano Isaia von den MOVIE STAR JUNKIES—ist gerade die Band des Letzteren in der Summe doch schon immer mit einem hartgekochten Intense Listening aufgefallen, als mit den sporadisch eingesäten leichtfüßigen Folk Pop-Momenten. Deren Fimmel für Wilderei in den unglamourösen Gefilden der Literaturwelt schlägt sich dann auch hier im Albumnamen nieder, im Verweis auf das „Southern Gothic“-Werk der amerikanischen Schriftstellerin Flannery O’Connor, bzw. auf deren spezifische Shortstory „The Lame Shell Enter First.“ Das ist keine Trashfiction von der der Tankstelle, für LAME aber glücklicherweise auch kein Anlass sich eine Whiskeyflasche auf die Bassdrum zu schrauben. Gerade die vielen kraftvoll-harmonischen Momenten mit Satzgesängen und allem Pipapo dominieren nämlich den bleibenden Eindruck, wenngleich „... Shall Enter First“ ein intensives Album ist und keines der Art, das man einfach so nebenbei hört. So kann (darf, muss) Musik klingen, die sich einem nicht sofort erschließt und trotz allem Popappeal anspruchsvoll ist. Der Effekt mag hier der gleiche sein wie beim Griff in die höheren Etagen des Schnapsregals – die Wirkung ist vergleichbar wie bei anderen Folk Pop/Garage Psych-Alben, nur bleiben bei LAME die Aromen und Geschmack länger in der Nase, respektive auf der Zunge. Für die geschätze M+-Leserschaft bleiben LAME aber vermutlich zu abseitig und sollte das nicht der Fall sein, hast Du Alien Snatch-Releases vermutlich eh im Abo. Daher etwas Abstrich an der Benotung, die so eher Empfehlung als Resultat rein subjektiver Hörempfindung ist. Nicht unerwähnt bleiben sollen da zuletzt natürlich die astreine Covergestaltung, by courtesy of Tim Kerr (MONKEYWRENCH, JACK O' FIRE), wie auch die Deluxe-Aufmachung mitsamt superschwerem Vinyl und mit Textblatt/Innenhülle-Hybrid: ’ne Coffee Table-LP! (MATTi)

 

FRENCH

UNDER SOCIETY (FRANCE) July 2018 Emballé dans une superbe illustration de Marie Pierre Brunel qui reflète parfaitement le contenu de ce 10 titres de condensé garage punk, les italiens de Lame prouvent avec ce second album que le genre n'est pas encore mort, bien au contraire, puisqu'il renouvelle la formule avec des éléments plus pop, ce qui amène plus de fraîcheur et des mélodies plus directes !!!. Il suffit de mettre dans les oreilles les titres "Deep in the barn" qui est le titre phare de cet album avec un refrain mélodique entêtant, l'imparable "Memories" qui reste simple et efficace dans sa construction rythmique et représente dans toute sa technicité le style de Lame avec des titres courts et énergiques. Méthode que l'on retrouve avec d'autres pépites comme "When you'll be nine" et "All your lies". Mais de parler d'énergie brute, on oublierait presque ces magnifiques solos et toutes les mélodies, caractéristiques évidente du groupe qui créait un son propre, une ligne musicale qui ne demande qu'à être partagée au plus grand nombre. C'est pour cela que ce second album s'écoute d'une seule traite, nous faisant remonter en arrière, celle de l'âge d'or du rock'n roll. A écouter de toute urgence ... (4/5 SL)

VOIX DE GARAGE (FRANCE) April 2018 Ce que j’aime chez ce trio ‘italien’ c’est qu’il a une très forte personnalité musicale ! Les résidents turinois sortent leur 3ème album, pour la 2ème fois ils sont accueillis par le label berlinois qui a dû faire jouer ses relations, et c’est rien de moins que Tim Warren qui assure e mastering de ce disque. Ce qui a l’écoute de son contenu n’est pas une surprise que la version très Noisy / Weird que LAME donne de sa vision du Country Trash Blues Garage n’est pas éloignée de ce qui a fait trembler la scène des 90’s grâce à certains groupes de chez Crypt Rds (Country Teasers, Gories, Oblivians…). Ils/elle poussent leur musique jusqu’à y inclure des éléments de Post Punk, d’Indie Noisy, et même de Pop. Mais avec parcimonie, l’objectif étant de trouver Leur Voie ! Mais avec LAME on n’est pas dans la redite. Plutôt dans un prolongement, une tentative de trouver sa propre voie. Ce qu’ils réussissent très bien ! Notamment grâce à un fort travail appliqué aux voix. Et bien sûr à la tessiture sonore, à la fois Trash mais très audible. Et avec adjonction d’éléments très importants pour la qualité de cet album (voix féminines en lead ou en chœurs, instruments à vents traité comme des guitares, autres langues que l’anglais…). Avec leur curriculum vitae déjà bien remplis (Lame est constitué d’ex Movie Star Junkies, Two Bo’s Maniacs…) ils viennent d’un background où on a déjà beaucoup réfléchit pour ne pas être un groupe Garage de plus. Et Lame pousse cette réflexion plus loin encore. (BT)


Casbah (FRANCE) JUNE 2015
L’Italie. Si le pays est connu pour ses pâtes, il l’est aussi pour ses soupes : il suffit de se balader un peu dans la botte pour se prendre des louches de Drupi, d’Eros Ramazzotti, d’Umberto Tozzi et autres Zucchero aussi dégoulinants qu’une assiette de mauvaises bolognaises. N’en déplaise aux ritals, force est de constater qu’au premier abord l’Italie ne se caractérise pas par une attitude rock’n’roll. Dieu soit loué, on a trouvé un peu de quoi se rassasier du côté de Florence, Milan, Rome et surtout Turin, la ville always on the move. A la simple évocation de la capitale piémontaise, notre cerveau sectaire et étriqué pense Fiat et Juventus. Un héritage quasi parfait auquel on ajoutera désormais LAME.
LAME porte mal son nom, que l’on pourrait traduire par « boiteux », puisque le groupe a pondu l’un des meilleurs albums de 2015 dans la catégorie blues lo-fi punk. Sorti ce printemps chez Alien Snatch Records, passé un peu inaperçu, leur premier LP « The lame shall enter first » est une grosse tuerie parfaitement équilibrée de 10 titres imparables qui sentent le bar miteux, le garage crasseux et les coupe-gorge de mafieux. Les chiens ne faisant pas des chats, on retouve chez Lame du beau monde : Massimo Scocca, (guitare-harmonica) qui a joué dans des groupes garage dans les années 90s comme Cave Dogs et Two Bo’s Maniacs, la batteuse colombienne Maria Mallol Moya (excellente en live), et Stefano Isaia (chant-guitare) issu des géniaux Movie Star Junkies. Evidemment, une fois l’identité déclinée, vous vous doutez bien que c’est loin d’être pourri.
10 titres donc. 10 titres qui bouclent et s’enchaînent, aussi limpides que de l’acqua della Madonna, un tracklisting parfait reflétant un univers écorché à vif, un brin nerveux où se mêlent déchéance et colère : la profondeur lancinante de Cold night, l’hymne obscur All is lost, l’intensité de la lonely ballad All the falling leaves, la rampante et sublime Down in the valley dont les riffs, les breaks, la voix de la batteuse, les notes d’harmonica en font le joyau de l’album, la bouffe-bitume Oracle, la reprise musclée des Talking Heads Road to nowhere ou la noirceur de l’envoûtante et inquiétante Axel : la décadence a un son. Il est boiteux et turinois. (LL)

Dig It ! (FRANCE) JUNE 2015 Premier maxi pour le groupe italien Lame. Trio garage blues bruitiste comprenant Stefano des Movie Star Junkies à la gratte et au chant, la talentueuse Maria Mallol Moya à la batterie et au deuxième chant et l'expérimenté Massimo Scocca (ex-Two Bo's Maniacs) à la deuxième guitare, toute en freestyle vibratonique. Bel objet que The Lame Shall Enter First (un titre emprunté à la nouvelliste américaine Flannery O'Connor), puisque la pochette a été peinte par Tim Kerr (Jack O' Fire, Poison 13, Big Boys, Monkeywrench etc...) et le mastering assuré par Tim Warren, le boss de Crypt Rds. Musicalement on évolue entre blues torturé ("Haunt You Like An Owl"), ballades mélancoliques et noires ("Cold Night") et déflagrations noisy à la Hunches ("This Damn City")... Et y a même une reprise du "Road To Nowhere" des Talking Heads. Essai transformé, mes amis?! (LS)

DUTCH

musiczine (NL) AUG 2015 binic - De zaterdag werd fijn geopend met meteen één van de revelaties van het festival. The Lame (Turijn) bracht naast enkele ranzige punknummers en een stevige bluesstomper vooral ‘80’s gitaarrrock (zeg maar Green On Red) maar dan wel in Crypt-stijl : twee gitaren en drums. Hun plaat is trouwens gemasterd door Crypt-opperhoofd Tim Warren. Naast de geweldige zanger Stefano Isaia (ook actief bij de Movie Star Junkies) wil ik zeker ook de flamboyante drumster, Maria Mallol Moya, die tevens zorgde voor een sexy

CZECH

KIDS AND HEROS AUG 2018 Berlínské vydavatelství Alien Snatch Records dokáže vždy znovu a znovu vydolovat ze zeme kapelu, o níž clovek nemel nejmenšího tušení a která ho dokáže odrovnat prvním poslechem. Presne to platí o Lame, garážovém triu z italského Turína, kterí svou druhou velkou deskou dokazují svuj nezpochybnitelný talent. Úvodní Evelyn je temná i super chytlavá. Pohráváním si s prolínáním mužského a ženského zpevu v urcitých okamžicích evokuje X, zaháckované do osidel šedesátkového garážového revivalu a hrající ve zkušebne The Cramps. Snove melancholické plochy se spojují s minimalistickým garage rocknrollovým hudebním základem plným zvonivých kytar a prímocarých rytmu bicích a svébytne temne upírské atmosféry. Ta evokuje jakousi iluzi jižanského rurálního prostredí, kde zchátralost umocnuje kolorit brakových horrorových príbehu. Rocknroll jde ruku v ruce se zemitým blues a temným country, aby se cloveku zarýval do mozkových závitu a vykresloval v mysli obrazy pomocí tónu. V Lame najdete špetku The Cramps, Flesh Eaters, The Raveonettes i Lost Sounds, ale predevším mají náruc plnou vlastního hudebního charakteru, na kterém staví své kompozice. Skladby jako Evelyn, All Your Lies, Deep In The Barn nebo When You’ll Be Mine me dokázaly strhnout prvním poslechem a darí se jim to znovu a znovu. Být pak v roli nekoho, kdy vybírá hudební podkres k nejakému temnotou prostoupenému filmu ci seriálu, z téhle desky by byla radost vybírat. Alone And Alright je pro me jednou z desek letošního léta a to nejen dík tomu, že se vymyká ze subžánrových standardu, kterými je clovek chte nechte prehlcen. Je to predevším dík její prirozené síle a nezpochybnitelnému šarmu.

JAPAN

records romantic (JP) JAN 2016 here japanese